Henrique Rien é artista plástico, professor e coordenador. Formado em Design pela Panamericana Escola de Arte e Design, iniciou sua carreira em 2011, sendo representado pela Oma Galeria. Listado pelo Brazilian Times como um dos 10 artistas emergentes de 2015, participou de Feiras de Arte Contemporânea como SP Arte, ArtRio, Feira Parte e ArtExpo NY.

Conta também com exposições individuais e coletivas no Brasil, Canadá, Estados Unidos, Alemanha, França, Nova Zelândia e Polônia, além de ter suas obras em mais de 20 países.

Henrique Rien é o artista por trás de retratos de personalidades como Neymar, Anitta e Gabriel Medina, além de colaborar criativamente com marcas de destaque, incluindo Volvo, Smirnoff, Chevrolet e Calvin Klein. Suas palestras sobre processos criativos têm impactado grandes empresas, entre elas Nubank, Senac e Casa Vogue.

Como professor, atuou nas formações em Artes Plásticas e Design de Moda. Coordena os cursos de Artes Plásticas, Design de Moda e Design de Comunicação, onde segue formando novos talentos e impulsionando projetos criativos.

Designer gráfico com experiência em comunicação desde 2003, fundou seu estúdio em 2007, onde atuou por 10 anos como diretor de criação em projetos de design, VFX, desenvolvimento de aplicativos e jogos digitais para marcas como Vivo, Electrolux e SESC. Desde 2017, atualmente é consultor em roteiro, motion design e animação 2D. Na Panamericana, começou ministrando aulas no curso de Motion Graphics, Design Digital e Design de Animação e Games, onde hoje é coordenador.

Formada em Publicidade (UFRJ) e Artes Visuais (Santa Marcelina), atuou 10 anos como diretora de arte em agências de São Paulo e Rio, criando campanhas para diversas empresas. Desde 2009, dedica-se às artes visuais e ao design gráfico, incluindo atuação como diretora de criação na BST Design.

Designer editorial, formada em Artes Plásticas (Mackenzie) e com especialização em Propaganda e Marketing (ESPM-SP). Diretora de arte na Grappa Marketing Editorial, com projetos para Faber-Castell, Nic.br e Dasa, e mais de 110 projetos impressos. Com 20 anos de experiência, leciona Panamericana.

Professor, sócio na área gráfica e diretor de criação com formação em Design Editorial (USP), Teoria da Comunicação e Semiótica (USP), e bacharelado/licenciatura em Desenho com ênfase em Multimídia e Computação Gráfica. Experiência em estética, história da arte e processos gráficos diversos.

Com mais de 20 anos como finalizador, iniciou no audiovisual aos 11 anos inspirado pelo pai. Passou por emissoras como Band, Record e TV Globo, onde atuou por 15 anos. Publicou o Guia do Finalizador After Effects e trabalhou em campanhas e videoclipes, incluindo “Means to an End” da banda Sepultura.

Rui Alão é designer digital, sócio do estúdio Carambola Digital, arquiteto pela FAU USP, especialista e mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi e doutor na área de Design e Arquitetura na FAU USP. Professor de graduação e pós graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e na Universidade Anhembi Morumbi. Participa como pesquisador do MediaLab (UAM) e do Grupo de Pesquisa Design e Convergência (Belas Artes).

Empreendedor de EdTech e cientista de dados com mais de 15 anos de experiência nos setores de educação e tecnologia. Co-fundou e liderou empreendimentos bem-sucedidos, entregando soluções de aprendizado digital inovadoras e impactantes para diversos clientes e públicos. Como Fundador e Diretor da Móri Educação, ele se especializa na criação de cursos online personalizados, plataformas e conteúdo que utilizam insights baseados em dados e melhores práticas. Ele possui Mestrado em Ciência da Computação pela USP e MBA em Big Data pela FGV-SP, o que influencia sua abordagem no design e implementação de experiências de aprendizado eficazes e envolventes, sendo apaixonado por avançar a educação através da tecnologia e aberto a colaborações.