Sobre a Escola Panamericana

Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina, pós-graduada em Direção de Criação de Moda e Fashion Law. Com mais de 15 anos de experiência, atua como designer de estampas para grandes marcas. Leciona instituições e lidera o Estúdio Abelha, focado em estamparia contemporânea e sustentável.

Arquiteta e urbanista, formada em 1997.
– Professora de aquarela na escola Panamericana de Arte e Design
– Ministra workshops de aquarelas em diversos eventos, como o Encontro Internacional de Aquarelistas em Paraty.
– Idealizadora do projeto “Aquarelaterapia”, em parceria com a Psicóloga Clínica Nadia Coldebella e do Projeto “Watercolor Flow”, que aliam conceitos da terapia Junguiana aos princípios da técnica de aquarela bem como técnicas de Mindfulness.
– Idealizadora do Projeto AquaVox, em parceria com o cantor lírico Alexandre Chambel, aliando os benefícios da aquarela a técnicas de musicoterapia.
– Revisora técnica do Livro Etnia, Start Watercolo.
– Colaboradora do projeto “Cores do Recife”, idealizado pela Universidade Federal de Pernambuco, auxiliando na análise de qualidade das tintas produzidas e sua interação com os diferentes tipos de papéis disponíveis no mercado.
– Colunista quinzenal do programa “Falando com Arte” na Rádio Nova Morada FM de São Paulo.

Arquiteta desde 1995, mestra pela FAU USP em Tecnologia e Conforto Ambiental. Há 17 anos, é docente de Design de Interiores na Panamericana. Líder do escritório Ana Grimm Arquitetura e Interiores há 20 anos, desenvolve projetos comerciais e residenciais, além de consultoria em Conforto Ambiental.

Artista plástica e designer de superfície, graduada em Artes Plásticas pela FAAP-SP, com Licenciatura e Mestrado em História da Arte pela Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Com ampla experiência como educadora e produtora cultural, atuou em diversas instituições no Brasil, França e Portugal. No Porto, foi professora de Aquarela, Desenho e Ilustração Botânica. Em Paris, trabalhou na gestão do Espaço Krajcberg e na exposição do artista no Museu de Montparnasse. No Brasil, integrou a equipe educativa do MAM-SP e participou da produção executiva da II Bienal Brasileira de Design, em Brasília. Sua produção artística se destaca na pintura e no desenho, além do desenvolvimento de estampas e ilustrações para moda e decoração.

Na Panamericana desde 1998, é formada em Arquitetura e Urbanismo, com especializações em Iluminação, Design de Interiores e Neuroarquitetura. Com 27 anos de experiência, atua em projetos comerciais e residenciais, gerenciando prazos, custos e equipes em empresas nacionais e multinacionais.

Fotógrafo freelancer. É formado em Desenho Industrial pela Unesp Bauru. Fez doutorado e mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC SP no qual desenvolveu pesquisas voltadas aos processos de criação em fotografia contemporânea.

Ilustrador desde os anos 80, com experiência em Desktop Publishing e certificação ACE em Illustrator e Autodesk Maya. Atuou em consultorias para Editora Abril, DPZ e Apple Brasil. Instrutor no DRC Treinamentos desde 2001, ministra cursos sobre design, 3D e computação gráfica em instituições renomadas.

Designer de Interiores, e Administradora de Empresa, Cissa consegue a frente de seu Estúdio, o “Per se”, aplicar com clareza a fusão de seus conhecimentos adotando uma temática multidisciplinar para a solução e viabilização dos seus projetos. Atuou no escritório “Débora Aguiar Arquitetos Associados“ de 2010 a 2014 além de vários escritórios de arquitetura desde 2005. Atualmente é Curadora de Conteúdo da ABD (Associação Brasileira de Designers de Interiores) e Professora da Panamerica Escola de Arte e Design.

Fotógrafa e artista multimídia com mestrado pela UNICAMP, dedica-se a trabalhos autorais e ao ensino. Foca temas como tempo e memória, com obras premiadas no VI Prêmio Diário Contemporâneo, além de participações em feiras. Orientou o projeto vencedor do Prêmio Criativo Canson 2018.

Olá, sou Daniela Furlan, muito prazer! Fotógrafa e empresária, sou formada em Administração de Empresas com ênfase em Marketing pela PUC-SP e em Fotografia pela Panamericana – Escola de Arte e Design. Tenho mais de 15 anos de experiência em gestão, desenvolvimento de produtos, comunicação e projetos. Atuei em empresa familiar e em multinacionais onde me capacitei principalmente em marketing digital, soluções eletrônicas, mídias e inovação.

Me apaixonei pela Fotografia durante um curso de férias e descobri minha verdadeira vocação, foi quando decidi abandonar a carreira corporativa e me tornei fotógrafa profissional. Trabalhei com fotografia social, comercial e publicidade, além de produtos, eventos e projetos autorais. Em 2015, uni o meu amor pela fotografia a outra minha grande paixão – os animais – e fundei o estúdio FOTOGENIA PET®️, sendo uma das pioneiras na fotografia especializada em pets no Brasil. Nesses mais de 8 anos de experiência no ramo, me tornei referência nesse mercado em São Paulo e atuo principalmente em campanhas publicitárias, fotos comerciais para grandes marcas e ensaios pessoais.

Empreendedor de EdTech e cientista de dados com mais de 15 anos de experiência nos setores de educação e tecnologia. Co-fundou e liderou empreendimentos bem-sucedidos, entregando soluções de aprendizado digital inovadoras e impactantes para diversos clientes e públicos. Como Fundador e Diretor da Móri Educação, ele se especializa na criação de cursos online personalizados, plataformas e conteúdo que utilizam insights baseados em dados e melhores práticas. Ele possui Mestrado em Ciência da Computação pela USP e MBA em Big Data pela FGV-SP, o que influencia sua abordagem no design e implementação de experiências de aprendizado eficazes e envolventes, sendo apaixonado por avançar a educação através da tecnologia e aberto a colaborações.

Sou fotógrafo, videomaker e fundador do Caramujo Estúdio, formado pela Panamericana Escola de Arte e Design, em São Paulo. Ao longo da minha trajetória, tive a oportunidade de colaborar com marcas como Coca-Cola, Chilli Beans, Ambev, Gradiente, Lojas Eskala, Mattel, Havaianas, Mizuno, entre outras, desenvolvendo projetos para as áreas de Moda, Still e Publicidade.
As grandes exigências técnicas e visuais desse mercado sempre me desafiaram a buscar o melhor em cada projeto — foi nesse caminho que me especializei, aprendi e sigo aprendendo constantemente, atualizando meu olhar, minhas técnicas e meu repertório criativo.
Acredito que essa vivência prática, somada à metodologia dinâmica da escola, é fundamental para oferecer uma formação sólida e alinhada com as tendências e necessidades reais da indústria criativa. Na sala de aula, procuro conectar teoria e prática de forma estratégica, compartilhando experiências e inspirando cada aluno a desenvolver seu potencial, sua linguagem e seu caminho profissional no universo da fotografia e do vídeo.

Atuando há mais de 30 anos, iniciou como desenhista e assistente de animação para séries da Disney. Criou curtas como O Menino que Sabia Voar, além de animar para Chico e Rita (indicação Oscar). Trabalhou para grandes marcas e recebeu prêmios internacionais, além do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

Fotógrafo desde 1990, com especialização pela Panamericana, atuou para marcas como Havaianas, Mizuno e Honda. Hoje, divide seu tempo entre o estúdio e a coordenação de curso de fotografia, unindo sua paixão por ensinar e criar experiências visuais.

Bacharel em Design de Moda, com especialização em Marketing e Moda, atua no mercado desde 2002, em áreas como desfiles, estamparia, jeanswear e figurino para publicidade. Professora, leciona temas como ilustração, história da moda e moulage. Atende grandes marcas como Nivea, Prudence e entre outras.

Atuou em todas as áreas da animação desde 2007 fazendo séries, longa metragens, publicidade, jogos e EAD. Desde 2016 foca seu trabalho no desenvolvimento e supervisão de Storyboard para séries de TV, sendo elas: Turma da Mônica, Take My Muffin, My Life is Worth Living, Bubu e as corujinhas, Conta Comigo, Boris e Rufus, Senninha, Wee & Boom, Hotel Silvestre da Ana Flor, Bob Zoomyoutube e longa metragens, seja para o público pré escolar, adolescente ou adulto.

Formada em Publicidade (UFRJ) e Artes Visuais (Santa Marcelina), atuou 10 anos como diretora de arte em agências de São Paulo e Rio, criando campanhas para diversas empresas. Desde 2009, dedica-se às artes visuais e ao design gráfico, incluindo atuação como diretora de criação na BST Design.

Sócio fundador da Tortuga Studios Produtora de Filmes LTDA., uma empresa que produz Animação e Live Action para todas as plataformas digitais. Atua na área há mais de 12 anos como Produtor, diretor de arte e roteirista em séries de TV, longa-metragens e produções para WEB, com trabalhos já veiculados no Disney Channel, History Channel, Nickelodeon, NETFLIX, TV Cultura/ TV Rá-Tim-Bum, entre outros.

Fernando é publicitário e engenheiro de som formado na SAE de Londres que atua em diversas áreas do áudio, como Música, TV, Cinema e Publicidade. Sound designer e mixer trabalhou em propagandas para grandes marcas que receberam prêmios como Grand Prix em Cannes, El Ojo, CCSP, entre outros. Na música trabalhou com diversos grandes artistas em discos que receberam disco de Ouro (Hori) e duas indicações ao Grammy Latino (Liniker, Alessandra Leão)

Fotógrafo desde 1999, pós-graduado em cinema, atuou como apresentador do Canon College e colaborador da marca na América Latina. Com experiência em produções para a Disney e outras agências, também leciona desde 2008. Apaixonado por São Paulo, encontra na técnica sua principal aliada.

Fotógrafo há 20 anos, diretor de fotografia no mercado publicitário e gestor do estúdio Território da Foto, onde promove encontros de fotografia. Autor de três livros sobre cultura popular e professor na Panamericana, é membro da Associação Brasileira de Cinematografia desde 2016.

Georg Vine Boldt, artista plástico e professor na Panamericana Escola de Arte e Design desde 2001. Arquiteto de formação, é licenciado em Artes pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e pós-graduado em História da Arte pela FAAP.

Henrique Rien é artista plástico, professor e coordenador. Formado em Design pela Panamericana Escola de Arte e Design, iniciou sua carreira em 2011, sendo representado pela Oma Galeria. Listado pelo Brazilian Times como um dos 10 artistas emergentes de 2015, participou de Feiras de Arte Contemporânea como SP Arte, ArtRio, Feira Parte e ArtExpo NY.

Conta também com exposições individuais e coletivas no Brasil, Canadá, Estados Unidos, Alemanha, França, Nova Zelândia e Polônia, além de ter suas obras em mais de 20 países.

Henrique Rien é o artista por trás de retratos de personalidades como Neymar, Anitta e Gabriel Medina, além de colaborar criativamente com marcas de destaque, incluindo Volvo, Smirnoff, Chevrolet e Calvin Klein. Suas palestras sobre processos criativos têm impactado grandes empresas, entre elas Nubank, Senac e Casa Vogue.

Como professor, atuou nas formações em Artes Plásticas e Design de Moda. Coordena os cursos de Artes Plásticas, Design de Moda e Design de Comunicação, onde segue formando novos talentos e impulsionando projetos criativos.

O Professor Hugo Damião, trabalha na indústria de games como Tech Artist e é professor de Game Design na Escola Panamericana. Como Tech Art, atuou em 4 estúdios e trabalhou no desenvolvimento de 7 jogos, como PK XD, Cobra Kai, Card Guardians, Dino Quest, entre outros. Trabalha também em um jogo autoral chamado Sleeping Dragon, que foi apresentado no Big Festival de 2019 e recebeu investimento pelo programa de incentivo do Proac em 2020. Além de games, gosta de histórias de fantasia, cultura japonesa, cozinhar e principalmente histórias de terror.

Em 2021 é premiado pelo Oscar da Voz, o Voice Arts Awards, prêmio concedido pela Society of Voice Arts And Sciences como Melhor Artista de Voz em Português, pelas nove vozes que criou para a animação Irmão do Jorel, do Cartoon Network Brasil. Hugo foi nomeado duas vezes na categoria de Melhor Ator de Voz em Português, pelos seus trabalhos em Irmão de Jorel (com nove personagens) e em Zuzubalândia (com três personagens).

Pós-graduado em Fotografia pela FAAP, Ivan é artista visual, professor na Panamericana e membro do Vão, espaço de arte contemporânea. Realizou a exposição Campo Cego na Bienal de Veneza e na Pinacoteca de São Paulo, e foi finalista do Prêmio Conrado Wessel de Fotografia 2016.

Arquiteto e urbanista formado pela Mackenzie, mestre em Planejamento Urbano pela FAU USP e doutorando pela mesma instituição. Vencedor do Prêmio APCA de 2014 pelo projeto de reurbanização da Favela do Sapé. Fundador do Pessoa Arquitetos e ex-sócio da BASE 3 Arquitetos.

Durante formação em design gráfico, apaixonou-se por animação ao criar 1º curta. Foi professor assistente no Anima Mundi e animador na Animacting. Estudou na Vancouver Film School no Canadá, especializando em animação 2D. Trabalhou na Birdo por anos, atuando como animador, supervisor e diretor em diversos projetos como Oswaldo, Vinícius e Tom, Star Wars: Forces of Destiny, entre outros. Com mais de 10 anos de experiência, atuou como freelancer para estúdios como Titmouse, Lighthouse, Mighty e Artisan. Trabalhos incluem Star Trek: Lower Decks, Moon Girl and Devil Dinosaur, e Rick and Morty.

Artista visual multidisciplinar, mestranda em Poéticas Visuais (Unicamp), pós-graduada em Comunicação com o Mercado (ESPM) e bacharel em Artes Plásticas (USJT). Trabalha com técnicas que vão do desenho à tecnologia em obras tridimensionais. Participou de salões como o Luiz Sacilotto e a Bienal.

Bacharelado em Rádio e TV, começou a trabalhar em emissoras de Rádio e Tv. Migrou para a publicidade, gerando imagens e animações para peças publicitárias. Ministra treinamentos e aulas de computação Gráfica desde 2004. Hoje, como Designer de Projetos, desenvolvo animações e vídeos para seus clientes.

Larissa tem formação em design gráfico e atua como designer de marcas e identidade visuais. Em 2023 fundou sua própria agência de design, onde trabalha com sua equipe em projetos da sua área de formação. Durante toda sua trajetória, utilizou a plataforma de design Figma para seus projetos pessoais e profissionais, incluindo projetos para seus clientes em sua agência. Durante esse tempo se tornou criadora de conteúdo e professora especializada em Figma.

Roteirista e desenhista premiado (HQ Mix, Ângelo Agostini), atuante nos quadrinhos independentes e editoriais. Obras de destaque incluem “Yeshuah Absoluto”, “História do Clube da Esquina” e adaptações como “Auto da Barca do Inferno”. Há 25 anos, ilustra para grandes agências e revistas como a Playboy.

Trabalha com desenho tradicional, molde, escultura tradicional e digital. Tem um ateliê na zona norte de São Paulo onde desenvolve peças sob encomenda e aulas.

É graduada em Rádio e TV, pós-graduada em Roteiro para Cinema e TV pela FAAP e Mestre em Literatura e Crítica Literária (PUC-SP). Atuou como story producer no programa “Que Marravilha! Delivery” da GNT (Mixer Films) e como roteirista no reality show “Juju Boot Camp” do canal E!/Universal. Como professora, ensinou na Academia Internacional de Cinema (AIC) de 2020 a 2021 e dá aulas de roteiro no Museu da Imagem e do Som desde 2020.

Com mais de 20 anos como finalizador, iniciou no audiovisual aos 11 anos inspirado pelo pai. Passou por emissoras como Band, Record e TV Globo, onde atuou por 15 anos. Publicou o Guia do Finalizador After Effects e trabalhou em campanhas e videoclipes, incluindo “Means to an End” da banda Sepultura.

Arquiteto, diretor de arte e professor, graduado em Arquitetura, Comunicação e Artes Plásticas, com MBA em Gestão de Projetos. Atua há 30 anos em comunicação e design, com projetos para grandes marcas. Na Panamericana, foi Diretor de Arte e atualmente coordena os cursos de Artes, Moda e Comunicação.

Bacharel em Design de Moda pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Bacharel e Licenciada em Artes Visuais pela Universidade Anhembi Morumbi. Possui cursos de especialização em desenho de moda, comportamento do consumidor, segmentação do público-alvo, direção criativa, marketing digital, entre outros. Atua com Marketing e Criação de Conteúdo há 3 anos, além de ter mais de 5 anos de experiência profissional na área comercial. Já atuou em marcas como Fernanda Yamamoto, Giok e Carreira Fashion e criou projetos de novos produtos para empresas como Ornare e Estela.

Artista Visual e Diretor de Arte, pós-graduado pelo SENAC. Participou de exposições no Instituto Tomie Ohtake, Fondazione Giorgio Cini, Doral Art Museum, entre outros. Premiado no Chelsea International Fine Art (2016), Salão de Vinhedo (2016) e Mococa (2015). Atua como Designer Gráfico e Ilustrador.

Formada em Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado. Cursou joalheria de bancada com Ricardo Mattar, de quem tornou-se assistente. Na Escola Nova de Joalheria em São Paulo fez cursos de desenho de joias, esmaltação, fundição e cravação de pedras, ministrados por grandes nomes da Joalheria Brasileira como: Caio Mourão, Ricardo Mattar, Marco Duailibi, Bobby Stepanenko e Salvador Francisco. Teve peças expostas nas galerias Academus, Aki, Artescultura e Babelidus. Participou de mostras na Pinacoteca do Estado, no Museu da Casa Brasileira e no Salão Paulista de Belas Artes. Semifinalista em Concurso AngloGold 2006 e 2014/2015.

Bacharel em Design Gráfico pela Universidade FUMEC (MG) e fotógrafa formada pela Panamericana Escola de Arte e Design (SP). Sua principal área de atuação é o tratamento de imagens seguido de fotografia social e projetos autorais. Leciona fotografia e softwares de pós produção fotográfica desde 2011, tendo passado por várias instituições. Atualmente é professora no curso de formação de Fotografia e é responsável pela concepção e ensino do curso de Photoshop, ambos na Panamericana.

Arquiteta e Urbanista, formada pela FAU USP e Design de Interiores pela Panamericana. Dirige seu próprio escritório de arquitetura e design de interiores além de lecionar na escola e ministrar palestras de criatividade em varias empresas pela Fábrica de Criatividade.

Designer editorial, formada em Artes Plásticas (Mackenzie) e com especialização em Propaganda e Marketing (ESPM-SP). Diretora de arte na Grappa Marketing Editorial, com projetos para Faber-Castell, Nic.br e Dasa, e mais de 110 projetos impressos. Com 20 anos de experiência, leciona Panamericana.

Rafael, conhecido como Pen, é ilustrador e técnico em Design Gráfico. Iniciou como professor voluntário aos 16 anos e atuou em estúdios de mangá, editoras como Abril e Saraiva, e no setor de games como lead designer e concept artist. Hoje, é freelancer, parceiro da Wacom e professor na Panamericana.

Arquiteta e urbanista pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e mestra pela USP. Pesquisadora da área de projeto de arquitetura, com foco em arquitetura de interiores residenciais. Sócia do Coletivo Paralaxe, desenvolve projetos de requalificação arquitetônica. Professora da escola desde 2012.

Arquiteta e professora, pós-doutoranda em História da Arte (UNIFESP), doutora em História da Arquitetura (USP) e mestre em Estética e História da Arte (MAC USP). Com diversas especializações, ministra aulas de graduação, pós-graduação e cursos técnicos em Design de Interiores, Móveis e Paisagismo.

Formado em 1982 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, além de arquiteto é Designer Gráfico e tem desenvolvido inúmeros projetos nas áreas de Embalagem, Identidade Visual, Ilustração, Sinalização, Design Editorial e Promocional.

Escreveu a série Zé do Caixão (TNT e Space), Lili, a ex e Tempero Secreto, ambas na GNT, a série Exterminadores do Além (Warner) e Hit Parade (Canal Brasil). É responsável pelo Curso de Roteiro para TV da Academia Internacional de Cinema de São Paulo, e ministrou oficinas no Museu da Imagem e do Som, APRO/Sebrae, Oficina Oswald de Andrade, Teatro Célia Helena e no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc.

Professor, sócio na área gráfica e diretor de criação com formação em Design Editorial (USP), Teoria da Comunicação e Semiótica (USP), e bacharelado/licenciatura em Desenho com ênfase em Multimídia e Computação Gráfica. Experiência em estética, história da arte e processos gráficos diversos.

Nasci em 1976 no estado do RS. Me formei em design industrial na Belas Artes de São Paulo, profissão que leciono desde o ano de 2002.
Minha experiência nessa área foi adquirida nos laboratórios do IPT/SP e nas agências Seragini/Farnè Design, Bend Design, Fullpack, Farnè Design e novas/SB. Participei de 100 projetos para empresas privadas e estatais, das quais recebi por duas vezes o Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira.
Também participei da equipe vencedora dos prêmios Idea Brasil em 2013 e Object: Brasil 2016.

É criador da série “Santo Maldito”, do canal Star+. Escreveu o roteiro dos filmes “Superpai” e “Qualquer Gato Vira Lata”. É consultor, professor e autor de roteiro do programa Apro/Sebrae para a capacitação de produtoras médias e pequenas em território nacional. Como professor, ministra oficinas de narrativa audiovisual na Roteiraria. Ministrou também cursos semestrais no Centro Cultura b_arco e na Academia Internacional de Cinema – AIC. É professor da pós-graduação em Roteiro para Cinema e Televisão da FAAP e em Escrita Criativa pela mesma instituição.

Arquiteto e diretor de criação, fundou a THE Ideias! em 2003, focada em embalagens, marcas e campanhas. Com experiência em design gráfico e direção de arte, atuou nas agências Degóes, H2O e WHEBY, criando campanhas de marketing e marketing digital para diversos clientes.

Designer gráfico com experiência em comunicação desde 2003, fundou seu estúdio em 2007, onde atuou por 10 anos como diretor de criação em design, VFX, apps e jogos digitais para marcas como Vivo, Electrolux e SESC. Desde 2017, é freelancer e consultor em roteiro e animação 2D, além de coordenador.

Artista plástico e publicitário, formado em Publicidade, Fotografia e Desenho Artístico. Professor há mais de 15 anos na Panamericana, criou o Senninha e ex-Diretor de Criação do Instituto Ayrton Senna. Premiado, participou de exposições na Bienal de Portugal e Pinacoteca de SP, entre outras.

Rui Alão é designer digital, sócio do estúdio Carambola Digital, arquiteto pela FAU USP, especialista e mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi e doutor na área de Design e Arquitetura na FAU USP. Professor de graduação e pós graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e na Universidade Anhembi Morumbi. Participa como pesquisador do MediaLab (UAM) e do Grupo de Pesquisa Design e Convergência (Belas Artes).

Arquiteta e urbanista formada pela Mackenzie e em Design de Interiores pela Panamericana. Com experiência em projetos residenciais, corporativos e comerciais, dirige seu próprio escritório. Com formação em fotografia e pós-graduação em docência, leciona na Panamericana há mais de 10 anos.

Iniciou no Tortuga Studios como animadora e setuper no longa “A Mansão Maluca do Professor Ambrósio”. Formada na Panamericana, atua como colorista nas editoras Draco e Bacon em “Arquivos Secretos da II Guerra Mundial” e “Escafandro Vampiro”. Atualmente, é ilustradora e colorista freelancer.