Minha paixão pela fotografia começou em 1990 quando cursava Teologia no Tenrikyoko Senshuka (Japão). Voltei ao Brasil e fiz uma especialização em fotografia (Panamericana) e logo passei a trabalhar com o que mais me inspirava, a imagem. Tenho em meu portfólio, trabalhos realizados para grandes marcas como Havaianas, Mizuno, Honda, Arno, Topper, Fruit-tella, Lita Mortari, etc. Outra paixão são as aulas (tbm de fotografia), onde posso extrapolar nas experiências criativas junto aos alunos. Hoje divido meu tempo com o estúdio e a coordenação do curso de fotografia da escola. Adoro trabalhar com as duas coisas que mais gosto e que convergem em uma só, a FOTOGRAFIA.

Fotógrafo freelancer. É formado em Desenho Industrial pela Unesp Bauru. Fez doutorado e mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC SP no qual desenvolveu pesquisas voltadas aos processos de criação em fotografia contemporânea.

Fotógrafa e artista multimídia, graduada em Desenho Industrial, tem mestrado em Multimeios pela UNICAMP. Fotografou para o mercado editorial entre 2007 e 2015 quando mudou-se para Italia e estudou diversas técnicas de gravura em Florença. Atualmente dedica-se aos trabalhos autorais, aos fotolivros e ao ensino de fotografia. Seus trabalhos obordam questões relacionadas ao tempo, memória e evanescência da imagem. Teve o trabalho Arquitetura do Esquecimento selecionado no VI Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, exposto no Museu Casa das Onze Janelas (Belém-PA) e o mesmo incorporada ao seu acervo. Foi premiada no edital ProAc Artes Visuais/ Livro de Artista, onde lançou Serra da Ermida 357 pela Fotô Editorial em novembro de 2016. No decorrer de 2017 participou de feiras de fotolivros nacionais e internacionais. Em 2018 orientou a aluna Thais Pires Vieira no Prêmio Criativo Canson/Panamericana arrecadando o primeiro lugar.

Formado em Administração pela FAAP e Pós Graduado em Fotografia pela mesma instituição. Paralelo à sua atuação como artista visual, Ivan também é professor na Panamericana e um dos integrantes do Vão, espaço independente voltado para pesquisa, produção e exposições de arte contemporânea. Coordenou e realizou a produção de cursos, palestras e exposições, além de administrar a sua livraria. Colaborou com a revista Digital Photographer Brasil ao longo de quatro anos, produzindo artigos e entrevistas com grandes nomes da fotografia brasileira. Seu projeto Campo Cego integrou a exposição Time – Space – Existence, que fez parte da 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, e a mostra Antilogias: o fotográfico na Pinacoteca de São Paulo. Também foi contemplado no Concurso Diário Contemporâneo de Fotografia 2014, e ganhador de bolsa para participar do Programa Descubrimientos no Festival PhotoEspaña do mesmo ano. Em 2016 foi finalista do Concurso Conrado Wessel de Fotografia com o seu novo projeto intitulado Superfície, trabalho que também foi selecionado no Salão Luiz Sacilotto de Arte Contemporânea e Salão de Arte Contemporânea da Praia Grande, ambos em 2017.

Paulistano, 41 anos, formou-se em Publicidade e Propaganda pela ESPM – SP, fotógrafo ha 20 anos, trabalha no mercado de fotografia still publicitária e editorial, e desde 2010 atua também como diretor de fotografia principalmente no mercado publicitário. Desde 2009 administra o estúdio Território da Foto, onde promove encontros de fotografia e desenvolve suas produções. Desde 2003 realiza o projeto Brasil em festas, um mergulho na rica cultura popular brasileira. Possui 3 livros publicados sobre o tema, em parceria com Luciana Cattani. Em 2007 ministrou pela primeira vez aulas de fotografia para operários de construção civil, em parceira com a ONG “Mestres da obra” e desde então continua lecionando para iniciantes e admiradores da fotografia. Fez parte do corpo docente de outras instituições e atualmente leciona fotografia Panamericana. Membro de ABC – Associação brasileira de cinematografia desde Jan 2016.

Atua como fotógrafa há quinze anos, professora, curadora e gestora de projetos culturais. Formada em Publicidade e Propaganda na Faculdade Cásper Líbero, Pós Graduada em Comunicação e Artes e atualmente em Gestão Cultural. Seu trabalho comercial é direcionado a gastronomia. Sua última curadoria foi realizada em 2018, “Arte para a Vida” para o Instituto Sócio Cultural HBC. Criadora e gestora do “FotoSíntese”, projeto sóciocultural com foco na população ribeirinha do Brasil; e “Nara”, coletivo que atua na criação e desenvolvimento de projetos artísticos e culturais em edificações tombadas pelo patrimônio histórico.

Fotógrafo desde 1999, graduado em fotografia e pós-graduado em cinema, vídeo e fotografia. Acredita que a técnica aplicada exerce fundamental competência às exigências do mercado no seu ofício e, sendo extremamente técnico, tem nela a aliada máxima para suas produções e criações.
Leciona fotografia desde 2008, tendo atuado também como apresentador do canal Canon College no Brasil, além de colaborar com a produção de conteúdos da marca para a América Latina por 4 anos.
No vídeo há mais de 12 anos, produziu trabalhos para as mais variadas agências brasileiras, com destaque para produções recentes para a Disney.
Intenso e agitado, ama sampa com o melhor que ela oferece de cultura, arte e entretenimento.