Entenda como funciona o curso de Fotografia Aplicada da Panamericana, que forma transforma iniciantes em profissionais
O curso de Fotografia Aplicada da Panamericana Escola de Arte e Design, que agora faz parte do Grupo ESPM, propõe uma formação técnica e prática que leva o aluno do básico à atuação profissional em oito meses. “Nesse curso, o aluno aprende a compor uma imagem, aprende luz e sombra, aprende os conceitos básicos e técnicos da fotografia, o que faz com que o estudante se destaque no meio do todo”, explica Elcio Ohnuma, coordenador de ensino de Fotografia da Panamericana.
Por se tratar de um curso presencial de fotografia, os alunos têm muitas aulas práticas em estúdio, voltadas ao ensino do uso da iluminação nesse ambiente. Para isso, é necessário utilizar uma câmera digital profissional, que permita ajustes manuais de fotometria e uso de flash em estúdio. Tudo para que quem domina o uso da luz em uma fotografia mostre seu potencial e talento em um mercado saturado por imagens digitais.
“Quando eu trabalho com o flash no estúdio, com conhecimento profissional, o que eu registrei de luz e sombra com a câmera não é a mesma coisa que captar a mesma imagem com um celular. Então, só aí já existe um diferencial, porque só você tem aquela imagem com aquela iluminação”, afirma o professor.
O que se aprende
Estruturado com duas aulas semanais presenciais de três horas cada, totalizando oito meses de duração, o curso de fotografia profissional da Panamericana tem aulas teóricas e práticas. A grade curricular abrange temas como composição, luz e sombra, uso de câmeras profissionais, técnicas de estúdio (flash, luz contínua e montagem de sets, entre outros) e controle de fotometria. Esse curso técnico de fotografia também ensina a fazer ensaios de moda, fotografar produtos, gastronomia, famílias e retratos, seja em estúdio ou fora dele.
“Falamos sobre linguagem fotográfica, como se expressar através da imagem e como conseguir fazer uma imagem diferente. Por isso o curso é muito focado na questão técnica”, afirma Ohnuma. Assim, os professores enfatizam técnicas que dificilmente são reproduzidas com celulares ou equipamentos amadores, especialmente quando se trabalha com iluminação controlada e uso flash em estúdio. Ao utilizar uma iluminação com os equipamentos adequados, os alunos têm experiências práticas reais e constroem portfólios originais — ponto essencial para a sua inserção no mercado.
A quem se destina
O curso é indicado para iniciantes que desejam começar do zero e para pessoas com alguma familiaridade, que querem aprimorar a técnica e a prática em fotografia. Para ser aluno há um pré-requisito básico: ter pelo menos 16 anos. “É para todas as pessoas apaixonadas por construir uma imagem por meio de um registro fotográfico perfeito”, enfatiza o professor.
Como é o mercado de trabalho
Fotógrafos profissionais podem atuar em estúdio fotográfico para produzir material publicitário, comercial (produtos e gastronomia), retrato, moda e fotografia editorial para revistas e redes sociais, além de trabalharem com fotos externas. A grade curricular prepara para funções que exigem domínio de luz e técnicas de estúdio, justamente porque essas habilidades são muito valorizadas, e a ênfase em portfólio e vivência prática em estúdio aumentam a empregabilidade. Inclusive, ao final do curso muitos alunos já conseguem trabalhar profissionalmente.
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