História da Arte Online

O curso

O Curso aborda uma nova visão no estudo da História da Arte, traçando um percurso muitas vezes não cronológico propiciando uma reflexão sobre todas as conexões apresentadas.

A História da Arte será configurada a partir de diferentes abordagens de leitura: a leitura através da linguagem visual que explica a produção artística e arquitetônica sob aspectos compositivos da luz, da forma, perspectiva e cor entre outros. A leitura pelas conexões temáticas da arte: o belo, o feminino, a religião, o poder, as guerras e conflitos sociais, como exemplos. A leitura por relações evolutivas do pensamento humano: as culturas, a ciência e a tecnologia. E também a leitura pelas relações entre movimentos artísticos, personagens e obras que, a partir da segunda metade do século XIX se transformam radicalmente e levam, em síntese, à Arte Moderna, Pós-Moderna e à Arte Contemporânea.

Com nossa metodologia exclusiva que incentiva a inovação e a busca por soluções não convencionais, utilizamos o AVA (Ambiente Virtual de Aprendizagem) no processo do ensino e forma de melhorar a interação entre o grupo e do aprendizado.

Neste ambiente, serão ministradas e postadas as aulas realizadas com referências compartilhadas, propostas para realização de atividades complementares, indicações de eventos e exposições da área, além de acesso a fóruns e chats para discussões, tornando o aprendizado dinâmico e completo.

Todo este conteúdo ficará disponível para acesso a qualquer momento até a data de término do Curso.

O que você vai aprender

Permitir ao aluno uma visão crítica e abrangente da História da Arte, em que ele é capaz de analisar e identificar os movimentos artísticos, conectar períodos através de obras, inovações, personagens e relações como expressão das transformações ocorridas no mundo e o reflexo nas projeções futuras.

Conteúdo

Bloco 1 – Linguagem visual: composição
– O que é Arte? Grafite: materiais e texturas.

– Rupturas – Impressionismo – uma nova interpretação da luz e Botero da dimensão.

– Pop Art e Composições cromáticas e tonais.

– Escher e Op Art: – figura e fundo (formas positivas e negativas).

Bloco 2 – Conexões temáticas da arte: o belo, o feminino, o poder.
– Cultura Clássica (Greco-romana), Renascimento e Neoclassicismo.

– Egito de Ramsés II e França Absolutista de Luís XIV.

– Barroco e Rococó – Estudo das artistas contemporâneas Beatriz Milhazes e Adriana Varejão.

Bloco 3 – Relações evolutivas do pensamento humano: as culturas, a ciência e a tecnologia
– Revolução Industrial e suas conseqências: Arts and Crafts, Art Nouveau, ArtDéco, Bauhaus – Kandisnky e o Abstracionismo

– Pré-história – A arte das cavernas; surgimento das casas e organização dos interiores.

– Idade Média – Românico e Gótico – Basílica de Santo Apolinário, Ravena e Catadral de Notre Dame, Paris e a Arte Bizantina, Basílica de Santa Sofia, Istambul.

Bloco 4 – Relações entre movimentos artísticos, personagens e obras
– Pós-Impressionismo, Expressionismo e Fauvismo – Van Gogh, Cézanne, Matisse entre outros.

– Romantismo de Turner e Expressionismo Abstrato – Pollock x Minimalismo – Judd.

– Séc. XX e as Vanguardas: Cubismo – Picasso e Braque; Surrealismo – Dalí, Magritte, Frida; Dadaísmo – Duchamp;

Futurismo – Boccioni.

– Realismo e Hiper-realismo – Courbet, Millet e Close, Muek

Pré-requisitos

Uma conta de Gmail.

Acesso à plataforma Google.

Instalado o navegador Google Chrome.

Smartphone ou computador pessoal com câmera.

Preferencialmente fones de ouvido.

Caderno de anotações, lápis ou caneta.

Professores