Criar repertório é uma das tarefas mais importantes para qualquer profissional criativo. Para além das ferramentas, o design é construído por referências, contextos culturais, movimentos artísticos, histórias e, principalmente, ideias. Por isso, para que pretende atuar ou já atua em alguma área da economia criativa, consumir conteúdos que expandem e aprimoram olhar é essencial.
Entre livros, exposições, filmes e podcasts, as séries documentais e os documentários de design são uma ótima forma de mergulhar no universo de forma leve, e ainda assim profunda. Pensando nisso, o artista plástico, professor e coordenador da Panamericana, Hernique Rien, selecionou 5 produções incríveis, disponíveis em streaming, que funcionam como um verdadeiro combustível criativo. Prepare-se para se inspirar, repensar sua forma de ver o mundo e alimentar seu repertório!
1. Abstract: The Art of Design (Netflix)
Essa série documental é uma verdadeira carta de amor às diversas áreas do design. Cada episódio foca em um nome relevante do cenário internacional, explorando o processo criativo, os bastidores de projetos e a filosofia de trabalho de profissionais renomados do setor.
Um dos episódios mais marcantes, e que todo aluno deveria assistir, é o de Christoph Niemann, ilustrador e designer gráfico que fez capas para a New Yorker, Wired e The New York Times Magazine. O episódio mistura ilustração, humor e reflexões sobre o ato de criar, mostrando como Niemann traduz conceitos complexos em imagens simples e poderosas. “Muito bom”, diz Rien.
2. Design is One: Lella & Massimo Vignelli (Apple TV, Vimeo On Demand)
O documentário acompanha a rotina do casal de designers Lella e Massimo Vignelli, dois dos nomes mais influentes do design moderno. A produção revisita sua trajetória, seus valores e seu estilo minimalista. Massimo foi responsável por redefinir marcas, produtos e sistemas de informação no século XX. “O documentário fala também sobre ele ter popularizado a fonte Helvética com a criação de logos famosos”, destaca o coordenador.
Para quem estuda na Panamericana, há ainda um motivo especial para assistir: Massimo Vignelli assinou um logotipo da escola anos atrás, o que cria uma conexão direta entre esse legado internacional e a história da instituição. Assistir ao documentário é mergulhar em uma visão do design como algo funcional, elegante e atemporal.
3. 100 Years of Bauhaus (YouTube, Vimeo, plataformas de vídeo sob demanda)
A série celebra os cem anos da escola Bauhaus, um dos movimentos mais influentes da história do design. Em episódios curtos e densos, a produção aborda como a Bauhaus revolucionou a arquitetura, o design gráfico, o mobiliário e até o pensamento artístico.
Entender a Bauhaus é entender os fundamentos que moldaram o design contemporâneo, do grid aos conceitos de forma e função. A série conta como ideias formuladas há um século seguem vivas nas criações atuais e mostra, com exemplos concretos, por que a base teórica é tão importante na formação de um bom designer.
“Muito bacana entender os impactos que as ideias de Bauhaus tiveram no mundo criativo e como elas ecoam até hoje”, indica Rien.
4. PressPausePlay (Gratuito online, disponível no Vimeo e outras plataformas)
A produção discute o impacto das tecnologias digitais na criação artística e cultural. Com depoimentos de nomes como Moby, Seth Godin e outros criativos de diversas áreas, o documentário reflete sobre a democratização das ferramentas criativas e os dilemas que surgem a partir disso.
Para quem está começando a carreira no design, PressPausePlay é um convite à reflexão: será que a facilidade de criar significa que tudo virou mais do mesmo? Ou estamos vivendo a era mais fértil da criatividade humana? Não existem respostas prontas, mas o documentário nos provoca a pensar criticamente o papel do designer na sociedade digital.
“Mesmo sendo de 2011, o documentário discute questões que talvez estejam ainda mais latentes hoje, abrindo um debate sobre o perigo da mediocridade e o conflito entre o que é ou não é arte”, explica o professor da Panamericana.
5. The Creative Brain (Netflix)
Apresentado pelo neurocientista David Eagleman, esse documentário explora a criatividade sob o ponto de vista da ciência. O que acontece no cérebro quando criamos? Como estimular ideias originais? Existe fórmula para a inovação?
Com linguagem acessível e visualmente interessante, The Creative Brain conecta ciência e arte, mostrando que o design é também resultado de curiosidade, associações inesperadas e liberdade de pensamento.
“Fruto de 20 anos de estudo, documentário evidência a maneira como a criatividade está presente em todas as atividades humanas”, diz Rien. Uma ótima pedida para quem quer entender como estimular a criatividade no dia a dia.
Design é sobre transformar ideias em mensagens visuais com impacto. E para fazer isso com consistência, é preciso estar sempre nutrindo o olhar e o pensamento. As séries e documentários acima são mais do que entretenimento: são aulas, provocações e um estímulo para quem quer ir além. É esse tipo de repertório, que causa inquietação, que molda os melhores profissionais.
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