Rafael, conhecido como Pen, é ilustrador e técnico em Design Gráfico. Iniciou como professor voluntário aos 16 anos e atuou em estúdios de mangá, editoras como Abril e Saraiva, e no setor de games como lead designer e concept artist. Hoje, é freelancer, parceiro da Wacom e professor na Panamericana.

Formado em 1982 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, além de arquiteto é Designer Gráfico e tem desenvolvido inúmeros projetos nas áreas de Embalagem, Identidade Visual, Ilustração, Sinalização, Design Editorial e Promocional.

Escreveu a série Zé do Caixão (TNT e Space), Lili, a ex e Tempero Secreto, ambas na GNT, a série Exterminadores do Além (Warner) e Hit Parade (Canal Brasil). É responsável pelo Curso de Roteiro para TV da Academia Internacional de Cinema de São Paulo, e ministrou oficinas no Museu da Imagem e do Som, APRO/Sebrae, Oficina Oswald de Andrade, Teatro Célia Helena e no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc.

É criador da série “Santo Maldito”, do canal Star+. Escreveu o roteiro dos filmes “Superpai” e “Qualquer Gato Vira Lata”. É consultor, professor e autor de roteiro do programa Apro/Sebrae para a capacitação de produtoras médias e pequenas em território nacional. Como professor, ministra oficinas de narrativa audiovisual na Roteiraria. Ministrou também cursos semestrais no Centro Cultura b_arco e na Academia Internacional de Cinema – AIC. É professor da pós-graduação em Roteiro para Cinema e Televisão da FAAP e em Escrita Criativa pela mesma instituição.

Formada em Publicidade (UFRJ) e Artes Visuais (Santa Marcelina), atuou 10 anos como diretora de arte em agências de São Paulo e Rio, criando campanhas para diversas empresas. Desde 2009, dedica-se às artes visuais e ao design gráfico, incluindo atuação como diretora de criação na BST Design.

Atuou em todas as áreas da animação desde 2007 fazendo séries, longa metragens, publicidade, jogos e EAD. Desde 2016 foca seu trabalho no desenvolvimento e supervisão de Storyboard para séries de TV, sendo elas: Turma da Mônica, Take My Muffin, My Life is Worth Living, Bubu e as corujinhas, Conta Comigo, Boris e Rufus, Senninha, Wee & Boom, Hotel Silvestre da Ana Flor, Bob Zoomyoutube e longa metragens, seja para o público pré escolar, adolescente ou adulto.

É graduada em Rádio e TV, pós-graduada em Roteiro para Cinema e TV pela FAAP e Mestre em Literatura e Crítica Literária (PUC-SP). Atuou como story producer no programa “Que Marravilha! Delivery” da GNT (Mixer Films) e como roteirista no reality show “Juju Boot Camp” do canal E!/Universal. Como professora, ensinou na Academia Internacional de Cinema (AIC) de 2020 a 2021 e dá aulas de roteiro no Museu da Imagem e do Som desde 2020.

Henrique Rien é artista plástico, professor e coordenador. Formado em Design pela Panamericana Escola de Arte e Design, iniciou sua carreira em 2011, sendo representado pela Oma Galeria. Listado pelo Brazilian Times como um dos 10 artistas emergentes de 2015, participou de Feiras de Arte Contemporânea como SP Arte, ArtRio, Feira Parte e ArtExpo NY.

Conta também com exposições individuais e coletivas no Brasil, Canadá, Estados Unidos, Alemanha, França, Nova Zelândia e Polônia, além de ter suas obras em mais de 20 países.

Henrique Rien é o artista por trás de retratos de personalidades como Neymar, Anitta e Gabriel Medina, além de colaborar criativamente com marcas de destaque, incluindo Volvo, Smirnoff, Chevrolet e Calvin Klein. Suas palestras sobre processos criativos têm impactado grandes empresas, entre elas Nubank, Senac e Casa Vogue.

Como professor, atuou nas formações em Artes Plásticas e Design de Moda. Coordena os cursos de Artes Plásticas, Design de Moda e Design de Comunicação, onde segue formando novos talentos e impulsionando projetos criativos.

Bacharelado em Rádio e TV, começou a trabalhar em emissoras de Rádio e Tv. Migrou para a publicidade, gerando imagens e animações para peças publicitárias. Ministra treinamentos e aulas de computação Gráfica desde 2004. Hoje, como Designer de Projetos, desenvolvo animações e vídeos para seus clientes.

Bacharel em Design Gráfico pela Universidade FUMEC (MG) e fotógrafa formada pela Panamericana Escola de Arte e Design (SP). Sua principal área de atuação é o tratamento de imagens seguido de fotografia social e projetos autorais. Leciona fotografia e softwares de pós produção fotográfica desde 2011, tendo passado por várias instituições. Atualmente é professora no curso de formação de Fotografia e é responsável pela concepção e ensino do curso de Photoshop, ambos na Panamericana.

Em 2021 é premiado pelo Oscar da Voz, o Voice Arts Awards, prêmio concedido pela Society of Voice Arts And Sciences como Melhor Artista de Voz em Português, pelas nove vozes que criou para a animação Irmão do Jorel, do Cartoon Network Brasil. Hugo foi nomeado duas vezes na categoria de Melhor Ator de Voz em Português, pelos seus trabalhos em Irmão de Jorel (com nove personagens) e em Zuzubalândia (com três personagens).

Durante formação em design gráfico, apaixonou-se por animação ao criar 1º curta. Foi professor assistente no Anima Mundi e animador na Animacting. Estudou na Vancouver Film School no Canadá, especializando em animação 2D. Trabalhou na Birdo por anos, atuando como animador, supervisor e diretor em diversos projetos como Oswaldo, Vinícius e Tom, Star Wars: Forces of Destiny, entre outros. Com mais de 10 anos de experiência, atuou como freelancer para estúdios como Titmouse, Lighthouse, Mighty e Artisan. Trabalhos incluem Star Trek: Lower Decks, Moon Girl and Devil Dinosaur, e Rick and Morty.

Fernando é publicitário e engenheiro de som formado na SAE de Londres que atua em diversas áreas do áudio, como Música, TV, Cinema e Publicidade. Sound designer e mixer trabalhou em propagandas para grandes marcas que receberam prêmios como Grand Prix em Cannes, El Ojo, CCSP, entre outros. Na música trabalhou com diversos grandes artistas em discos que receberam disco de Ouro (Hori) e duas indicações ao Grammy Latino (Liniker, Alessandra Leão)