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Animação 2D

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Sobre o curso

A animação 2D é uma técnica de criação de imagens em movimento que envolve o uso de desenhos ou imagens planas. Nessa forma de animação, os animadores desenham uma série de quadros sequenciais, cada um ligeiramente diferente do anterior, para criar a ilusão de movimento quando reproduzidos rapidamente em sequência. O curso de Animação 2D envolve o aprendizado das técnicas e princípios fundamentais da animação bidimensional, incluindo aspectos como princípios da animação, utilização de software e técnicas de desenhos.

Os animadores 2D podem trabalhar em filmes, séries, jogos, publicidade, educação e até como freelancers. Eles dão vida a personagens e histórias de maneira criativa e podem trabalhar em várias mídias, como TV, internet e aplicativos. É uma carreira versátil e emocionante para quem gosta de desenho e animação.

O curso de Animação 2D abrange diversos cursos complementares, essenciais para a formação de animadores: Criatividades: processo, ferramentas e aplicação; Fundamentos do Design; Fundamentos do Photoshop; Fundamentos do Illustrator; Ilustração Digital com Photoshop; Roteiro: Fundamentos da estrutura narrativa; Storyboard: Os Fundamentos da narrativa visual; Fundamentos da Animação 2D e Sound Design.

Formato
Aulas Gravadas
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Duração
+ de 22 horas
Público
A animação 2D cria a ilusão de movimento a partir de desenhos ou imagens planas, sequenciando quadros ligeiramente diferentes. O curso de Animação 2D foca nos fundamentos da técnica, incluindo princípios, software e desenho. Essa carreira versátil permite que animadores 2D deem vida a personagens e histórias em diversas mídias, como filmes, jogos e publicidade. O currículo do curso abrange também criatividade, design, softwares como Photoshop e Illustrator, roteiro e storyboard.

O curso

O curso de Animação 2D é composto por uma variedade de cursos essenciais para a construção dos conhecimentos necessários aos animadores. Ele abrange um amplo espectro de habilidades, desde criatividade e design até técnicas de animação e narrativa. Isso proporciona aos estudantes as competências necessárias para criar animações 2D envolventes e profissionais.

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Criatividade: Processo, ferramentas e aplicação
A criatividade é um campo de estudo que busca compreender e aprimorar a capacidade humana de gerar ideias originais, resolver problemas de maneira inovadora e pensar de forma não convencional. Envolve explorar diversos processos, estratégias e técnicas para estimular a imaginação, superar bloqueios criativos e promover a inovação. No decorrer do curso, os alunos são expostos a diferentes abordagens e estratégias para estimular sua criatividade, incluindo a exploração de perspectivas diversas, a conexão de ideias aparentemente não relacionadas e a adoção de uma mentalidade aberta.
Fundamentos do Design
O curso de Fundamentos do Design explora as leis naturais da percepção visual, ensinando como aplicar esses conceitos em projetos visuais. No curso os alunos adquirem os conhecimentos necessários para criar projetos visuais atraentes e cada vez mais profissionais, desenvolvendo projetos cativantes que comunicam efetivamente por meio de elementos visuais bem planejados. Oferecendo uma compreensão sólida dos princípios do design, permitindo a aplicação estratégica dos elementos visuais em projetos de alto impacto, o curso inclui os princípios de composição, uso de cores, trabalho com espaços e hierarquias visuais.
Fundamentos do Photoshop
O Photoshop é a ferramenta de edição de imagens líder no mercado, essencial para fotógrafos, designers e ilustradores que buscam criar trabalhos de alta qualidade. Este software abrangente oferece funcionalidades para design gráfico, animação, edição de imagens e arte digital em um único programa. O curso Fundamentos do Photoshop aborda desde a interface até ferramentas básicas, permitindo assim a construção dos conceitos essenciais para edições mais avançadas e eficientes, tornando-o vital em áreas como design, fotografia, publicidade e arquitetura. Dominar o Photoshop é fundamental para destacar-se no mundo criativo e de design.
Ilustração Digital com Photoshop
Este curso visa capacitar os alunos a criar suas próprias ilustrações no Photoshop, abrangendo todo o processo de desenvolvimento, tornando-os proficientes em produzir arte digital de alta qualidade para diversos fins visuais. No curso Ilustração Digital com Photoshop os alunos são guiados por todo o processo de criação, desde a concepção inicial até a finalização de ilustrações, seja de cenários, personagens ou outros elementos visuais – capacitando os profissionais a criar suas próprias ilustrações, expressando suas ideias de forma visual e impactante.
Roteiro
O curso Roteiro é uma imersão nos princípios fundamentais da arte de contar histórias para produções audiovisuais, envolvendo aspectos essenciais como pesquisa, criatividade, narrativa envolvente, colaboração e adaptação a diferentes formatos. Durante o curso, os alunos exploram recursos essenciais como: personagem, trama, premissa e estrutura; abrangendo tópicos como estrutura narrativa, desenvolvimento de personagens, diálogos e formatação técnica. Embora seja uma competência desafiadora, ela é tremendamente recompensadora para aqueles que nutrem uma paixão pela escrita e pelo audiovisual.
Storyboard
O storyboard é uma ferramenta crucial na produção visual, abrangendo filmes, animações, comerciais, videoclipes, jogos e produções teatrais, permitindo a pré-visualização estruturada e eficaz das narrativas visuais. Ao organizar representações visuais em ordem sequencial, o storyboard aprimora a comunicação entre a equipe de produção, identifica ajustes necessários e auxilia na visualização da visão artística do projeto. No curso “Storyboard: Os fundamentos da narrativa visual”, os alunos aprendem princípios fundamentais, incluindo composição visual, enquadramento, expressão de personagens e posicionamento de câmera, capacitando-os a desenvolver projetos audiovisuais de maneira eficiente e criativa. Além disso, são introduzidos a conceitos-chave da linguagem cinematográfica, roteiro, direção de arte e produção, preparando-os para colaborar efetivamente em equipes de produção e transformar ideias em realidade visual com precisão.
Fundamentos da Animacão 2D
O curso Fundamentos da Animação 2D proporciona aos alunos uma oportunidade única de explorar o universo da animação e dominar o software Adobe Animate. Com um enfoque abrangente, o programa visa capacitar os alunos com os conhecimentos essenciais necessários para criar animações fluidas e expressivas, combinando a compreensão teórica dos princípios da animação, como movimento e timing, com a prática direta no Adobe Animate. A animação, uma forma de arte versátil e amplamente aplicável em áreas como cinema, publicidade, jogos e muito mais, oferece aos alunos a capacidade de expressar sua criatividade tanto em projetos comerciais quanto pessoais. Os profissionais são preparados para criar animações visualmente cativantes, seja buscando uma carreira na indústria da animação ou explorando a animação como uma forma de expressão artística em diversos campos criativos.
Sound Design
O curso Sound Design com foco no uso do Adobe Audition é uma jornada educativa que capacita profissionais a se destacarem na criação e manipulação de elementos sonoros para contar histórias e criar experiências imersivas em mídias como filmes, televisão e jogos. Ele visa capacitar profissionais versáteis e criativos, ensinando princípios teóricos e práticos do sound design, incluindo técnicas de gravação, mixagem, edição e pós-produção de áudio. Os alunos também são introduzidos a ferramentas específicas, como o Adobe Audition, amplamente utilizado na indústria, para visualizar, editar e aprimorar o áudio. Com essas habilidades, os alunos podem contribuir para produções audiovisuais de alta qualidade e conquistar um espaço na crescente indústria do entretenimento audiovisual.

O que você vai aprender

O curso de Animação 2D inclui vários cursos complementares essenciais para a formação de animadores. Começando com o curso de Criatividade, os participantes exploram o processo criativo, aprendendo sobre os fundamentos da criatividade, estados mentais influentes e técnicas como brainstorming. A ênfase é na mentalidade criativa, curiosidade e resiliência, capacitando os alunos a aplicar sua criatividade em várias áreas.

Os Fundamentos do Design introduzem os princípios do design, desde a percepção visual até a composição e equilíbrio. Os alunos exploram técnicas de design, incluindo o uso de cores, dimensões e composição visual. Já no curso de Fundamentos do Photoshop, os alunos aprendem conceitos básicos dessa poderosa ferramenta de edição de imagens, abrangendo desde a interface do programa até técnicas avançadas de edição, manipulação de camadas e ajustes de imagem.

No curso de Fundamentos do Illustrator, os participantes mergulham no design gráfico e na ilustração digital, explorando desde os conceitos teóricos até as ferramentas avançadas do Illustrator, incluindo criação de formas, composição, efeitos especiais e até recursos 3D. O curso de Ilustração Digital com Photoshop combina o mundo do desenho tradicional com a arte digital. Os alunos exploram a interface do Photoshop e desenvolvem habilidades com pincéis, renderização e técnicas de ilustração, criando cenários, personagens e aplicando técnicas de composição de cores.

O curso de Roteiro ensina os fundamentos da estrutura narrativa, abordando a construção de personagens, trama, premissa e estrutura narrativa. Os alunos analisam modelos de filmes para compreender como criar narrativas cativantes. No curso de Storyboard, os participantes aprendem a contar histórias visualmente, explorando elementos como enquadramento, composição, planos de câmera e análise de cenas. Eles também praticam a criação de storyboards.

No curso de Fundamentos da Animação 2D, os alunos exploram os princípios fundamentais da animação, desde a história da animação até os 12 princípios da animação. Eles também aprendem a usar o Adobe Animate para criar animações. Já no curso de Sound Design, os alunos mergulham na criação e manipulação de elementos sonoros. As aulas teóricas abordam conceitos sonoros, gravação, efeitos sonoros, mixagem de áudio e mais. As aulas práticas são focadas no Adobe Audition, onde os alunos aplicam o conhecimento em projetos de som.

Todos os cursos combinam teoria e prática para capacitar os alunos a se destacarem no mundo da animação, design, roteiro e sound design, oferecendo uma base sólida em habilidades essenciais para suas carreiras.

Pra quem o curso é indicado

Estudantes e entusiastas da animação
Se você é um estudante de arte, design, animação ou um entusiasta pela animação, esse curso irá fornecer uma base sólida para começar a explorar o campo da animação. Você aprenderá os princípios fundamentais e as técnicas necessárias para criar animações atraentes.
Profissionais de design e mídia
Se você trabalha na área de design gráfico, mídia digital, publicidade, produção de vídeos ou áreas afins, o conhecimento de animação pode ser um diferencial valioso em sua carreira. O curso oferecerá uma compreensão prática da animação e como aplicá-la em suas criações.
Profissionais da indústria da animação
Para aqueles que já trabalham ou desejam trabalhar na indústria da animação, o curso pode ser uma oportunidade para aprimorar suas habilidades e conhecimentos. Ele fornecerá uma base sólida nos princípios da animação e no uso do software Adobe Animate, amplamente utilizado na indústria.
Criadores de conteúdo digital
Se você é um criador de conteúdo digital, como youtuber, vlogger, influenciador ou produtor de conteúdo online, a animação pode adicionar um elemento interessante e envolvente aos seus vídeos. O curso permitirá que você aprenda as técnicas e ferramentas necessárias para incorporar animações em seu conteúdo.
Artistas e criativos em geral
Se você é um artista visual, ilustrador, quadrinista ou alguém que busca explorar novas formas de expressão criativa, a animação pode ser uma excelente adição ao seu repertório. O curso oferecerá a oportunidade de aprender a criar animações e trazer suas criações à vida.
Por que estudar Animação 2D na Panamericana?

A Panamericana oferece uma flexibilidade de aprendizado para seus alunos. Você pode optar por um modo flexível, que inclui acesso a vídeos aulas, apostilas digitais e atividades práticas, permitindo que você estude no seu próprio ritmo e de acordo com sua disponibilidade.

O curso de Animação 2D da Panamericana foi desenvolvido por uma equipe educacional altamente qualificada, que projetou uma trilha de aprendizagem abrangente e progressiva. O currículo é estruturado para que os alunos avancem gradualmente, desenvolvendo suas habilidades à medida que progridem. Isso garante que os conceitos fundamentais sejam ensinados antes de abordar tópicos mais avançados. Além disso, os alunos contam com acompanhamento constante de professores experientes, prontos para ajudar a superar desafios e alcançar o sucesso na animação 2D. A Panamericana oferece uma experiência flexível, abrangente, progressiva e de alta qualidade, dando a você a oportunidade de construir uma carreira de sucesso na indústria criativa.

Carreiras

Animadores 2D são responsáveis por criar a ilusão de movimento em imagens bidimensionais através de uma sequência de quadros, dando vida a personagens e cenários para filmes, TV, jogos e anúncios. Essa jornada criativa é crucial na indústria do entretenimento.

Eles têm um vasto leque de oportunidades, trabalhando em estúdios de animação em filmes e séries, na indústria de jogos criando personagens e movimentos, em publicidade desenvolvendo anúncios animados, e na educação para tornar o aprendizado mais envolvente. Muitos também atuam como freelancers, com a flexibilidade de escolher projetos e gerenciar seu próprio negócio, ou criam conteúdo animado para a internet e mídias sociais. Sua versatilidade os permite moldar narrativas visuais em diversos setores.

Conheça nossos professores

Marcelo Favotto
Marcelo Favotto
Professor
Nina Bruno
Nina Bruno
Editora e pós produtora fotográfica
Rafael Pen
Rafael Pen
Ilustrador
Renato Hayashi
Renato Hayashi
Designer Gráfico
Ricardo Grynszpan
Ricardo Grynszpan
Roteirista, Consultor e Instrutor
Ricardo Tiezzi
Ricardo Tiezzi
Escritor / Professor
Elton Padeti
Elton Padeti
Artista de Storyboard
Fernanda Izar
Fernanda Izar
Publicitária e Artista Visual
Fernando Ianni
Fernando Ianni
Sound Designer e Professor
Henrique Rien
Henrique Rien
Coordenador
Hugo Picchi
Hugo Picchi
Diretor de Voz original, Locutor e Dublador
José Vaamonde
José Vaamonde
Freelance animator
Kleber Lopes
Kleber Lopes
Designer de Projetos
Luísa Guanabara
Luísa Guanabara
Roteirista / Professora de Roteiro
Marcelo Favotto

Marcelo Favotto

Professor

Com mais de 20 anos como finalizador, iniciou no audiovisual aos 11 anos inspirado pelo pai. Passou por emissoras como Band, Record e TV Globo, onde atuou por 15 anos. Publicou o Guia do Finalizador After Effects e trabalhou em campanhas e videoclipes, incluindo “Means to an End” da banda Sepultura.

Nina Bruno

Nina Bruno

Editora e pós produtora fotográfica

Bacharel em Design Gráfico pela Universidade FUMEC (MG) e fotógrafa formada pela Panamericana Escola de Arte e Design (SP). Sua principal área de atuação é o tratamento de imagens seguido de fotografia social e projetos autorais. Leciona fotografia e softwares de pós produção fotográfica desde 2011, tendo passado por várias instituições. Atualmente é professora no curso de formação de Fotografia e é responsável pela concepção e ensino do curso de Photoshop, ambos na Panamericana.

Rafael Pen

Rafael Pen

Ilustrador

Rafael, conhecido como Pen, é ilustrador e técnico em Design Gráfico. Iniciou como professor voluntário aos 16 anos e atuou em estúdios de mangá, editoras como Abril e Saraiva, e no setor de games como lead designer e concept artist. Hoje, é freelancer, parceiro da Wacom e professor na Panamericana.

Renato Hayashi

Renato Hayashi

Designer Gráfico

Formado em 1982 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, além de arquiteto é Designer Gráfico e tem desenvolvido inúmeros projetos nas áreas de Embalagem, Identidade Visual, Ilustração, Sinalização, Design Editorial e Promocional.

Ricardo Grynszpan

Ricardo Grynszpan

Roteirista, Consultor e Instrutor

Escreveu a série Zé do Caixão (TNT e Space), Lili, a ex e Tempero Secreto, ambas na GNT, a série Exterminadores do Além (Warner) e Hit Parade (Canal Brasil). É responsável pelo Curso de Roteiro para TV da Academia Internacional de Cinema de São Paulo, e ministrou oficinas no Museu da Imagem e do Som, APRO/Sebrae, Oficina Oswald de Andrade, Teatro Célia Helena e no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc.

Ricardo Tiezzi

Ricardo Tiezzi

Escritor / Professor

É criador da série “Santo Maldito”, do canal Star+. Escreveu o roteiro dos filmes “Superpai” e “Qualquer Gato Vira Lata”. É consultor, professor e autor de roteiro do programa Apro/Sebrae para a capacitação de produtoras médias e pequenas em território nacional. Como professor, ministra oficinas de narrativa audiovisual na Roteiraria. Ministrou também cursos semestrais no Centro Cultura b_arco e na Academia Internacional de Cinema – AIC. É professor da pós-graduação em Roteiro para Cinema e Televisão da FAAP e em Escrita Criativa pela mesma instituição.

Elton Padeti

Elton Padeti

Artista de Storyboard

Atuou em todas as áreas da animação desde 2007 fazendo séries, longa metragens, publicidade, jogos e EAD. Desde 2016 foca seu trabalho no desenvolvimento e supervisão de Storyboard para séries de TV, sendo elas: Turma da Mônica, Take My Muffin, My Life is Worth Living, Bubu e as corujinhas, Conta Comigo, Boris e Rufus, Senninha, Wee & Boom, Hotel Silvestre da Ana Flor, Bob Zoomyoutube e longa metragens, seja para o público pré escolar, adolescente ou adulto.

Fernanda Izar

Fernanda Izar

Publicitária e Artista Visual

Formada em Publicidade (UFRJ) e Artes Visuais (Santa Marcelina), atuou 10 anos como diretora de arte em agências de São Paulo e Rio, criando campanhas para diversas empresas. Desde 2009, dedica-se às artes visuais e ao design gráfico, incluindo atuação como diretora de criação na BST Design.

Fernando Ianni

Fernando Ianni

Sound Designer e Professor

Fernando é publicitário e engenheiro de som formado na SAE de Londres que atua em diversas áreas do áudio, como Música, TV, Cinema e Publicidade. Sound designer e mixer trabalhou em propagandas para grandes marcas que receberam prêmios como Grand Prix em Cannes, El Ojo, CCSP, entre outros. Na música trabalhou com diversos grandes artistas em discos que receberam disco de Ouro (Hori) e duas indicações ao Grammy Latino (Liniker, Alessandra Leão)

Henrique Rien

Henrique Rien

Coordenador

Henrique Rien é artista plástico, professor e coordenador. Formado em Design pela Panamericana Escola de Arte e Design, iniciou sua carreira em 2011, sendo representado pela Oma Galeria. Listado pelo Brazilian Times como um dos 10 artistas emergentes de 2015, participou de Feiras de Arte Contemporânea como SP Arte, ArtRio, Feira Parte e ArtExpo NY.

Conta também com exposições individuais e coletivas no Brasil, Canadá, Estados Unidos, Alemanha, França, Nova Zelândia e Polônia, além de ter suas obras em mais de 20 países.

Henrique Rien é o artista por trás de retratos de personalidades como Neymar, Anitta e Gabriel Medina, além de colaborar criativamente com marcas de destaque, incluindo Volvo, Smirnoff, Chevrolet e Calvin Klein. Suas palestras sobre processos criativos têm impactado grandes empresas, entre elas Nubank, Senac e Casa Vogue.

Como professor, atuou nas formações em Artes Plásticas e Design de Moda. Coordena os cursos de Artes Plásticas, Design de Moda e Design de Comunicação, onde segue formando novos talentos e impulsionando projetos criativos.

Hugo Picchi

Hugo Picchi

Diretor de Voz original, Locutor e Dublador

Em 2021 é premiado pelo Oscar da Voz, o Voice Arts Awards, prêmio concedido pela Society of Voice Arts And Sciences como Melhor Artista de Voz em Português, pelas nove vozes que criou para a animação Irmão do Jorel, do Cartoon Network Brasil. Hugo foi nomeado duas vezes na categoria de Melhor Ator de Voz em Português, pelos seus trabalhos em Irmão de Jorel (com nove personagens) e em Zuzubalândia (com três personagens).

José Vaamonde

José Vaamonde

Freelance animator

Durante formação em design gráfico, apaixonou-se por animação ao criar 1º curta. Foi professor assistente no Anima Mundi e animador na Animacting. Estudou na Vancouver Film School no Canadá, especializando em animação 2D. Trabalhou na Birdo por anos, atuando como animador, supervisor e diretor em diversos projetos como Oswaldo, Vinícius e Tom, Star Wars: Forces of Destiny, entre outros. Com mais de 10 anos de experiência, atuou como freelancer para estúdios como Titmouse, Lighthouse, Mighty e Artisan. Trabalhos incluem Star Trek: Lower Decks, Moon Girl and Devil Dinosaur, e Rick and Morty.

Kleber Lopes

Kleber Lopes

Designer de Projetos

Bacharelado em Rádio e TV, começou a trabalhar em emissoras de Rádio e Tv. Migrou para a publicidade, gerando imagens e animações para peças publicitárias. Ministra treinamentos e aulas de computação Gráfica desde 2004. Hoje, como Designer de Projetos, desenvolvo animações e vídeos para seus clientes.

Luísa Guanabara

Luísa Guanabara

Roteirista / Professora de Roteiro

É graduada em Rádio e TV, pós-graduada em Roteiro para Cinema e TV pela FAAP e Mestre em Literatura e Crítica Literária (PUC-SP). Atuou como story producer no programa “Que Marravilha! Delivery” da GNT (Mixer Films) e como roteirista no reality show “Juju Boot Camp” do canal E!/Universal. Como professora, ensinou na Academia Internacional de Cinema (AIC) de 2020 a 2021 e dá aulas de roteiro no Museu da Imagem e do Som desde 2020.

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