O curso de Fotografia da Panamericana equilibra teoria e prática, proporcionando um aprendizado gradual das técnicas e desenvolvendo o olhar e o senso estético de cada aluno. Além disso, o aluno conta com laboratórios e equipamentos de última geração que lhe permitem ampliar o repertório imagético, artístico e cultural, criando, assim, um portfólio de alta qualidade artística. A ideia é que os estudantes agucem sua percepção, aprendendo a compor a luz e as formas e usando as técnica e todos os elementos fundamentais da fotografia. Além de ambiente inspirador, a Panamericana tem professores qualificados, que são profissionais atuantes no mercado, apaixonados por ensinar e que acompanham o aluno em todo o seu desenvolvimento durante o curso, até que o futuro profissional esteja preparado para a realidade do seu novo mercado de trabalho.
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Fotografia Expandida
Duração: Um ano e meio - Modalidade: Presencial.
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Fotografia Expandida
Duração: Um ano e meio - Modalidade: Presencial.
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Fotografia Expandida
Duração: Um ano e meio - Modalidade: Presencial.
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Fotografia Expandida
Duração: Um ano e meio - Modalidade: Presencial.
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Fotografia Expandida
Duração: Um ano e meio - Modalidade: Presencial.
Fotografia Expandida
Duração: Um ano e meio - Modalidade: Presencial.
Sobre o Curso
Para turmas com início no segundo semestre, a duração do Curso será de 1 ano e meio, sendo o primeiro módulo intensivo, de Agosto à Dezembro de 2022.
O seu Curso será ministrado em aulas presenciais com interação em tempo real do professor com o grupo, e em encontros síncronos no AVA (Ambiente Virtual de Aprendizagem).
Além do contato direto do professor com a turma nos dias e horário estabelecidos, a sua formação será complementada por atividades como a continuidade de trabalhos práticos, visitas a exposições e eventos, participação em palestras, lives, leituras, pesquisas, entre outras, sendo aproximadamente 64 horas durante o 1º módulo. Todas as práticas têm orientação da Escola e ficam disponibilizadas ao aluno no AVA (Ambiente Virtual de Aprendizagem) durante o período letivo contratado, tudo isso, para complementação do processo de conhecimento e ampliação repertorial. Você terá contato com professores atualizados e atuantes em suas áreas profissionais.
Ser fotógrafo não é apenas saber manusear uma câmera. É ter técnica apurada e sensibilidade no olhar para produzir imagens que comuniquem e provoquem emoções. Por isso, para ser um bom fotógrafo é fundamental apurar o olhar para a composição de elementos e para o uso da luz.
Conteúdo
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1º Ano
Os alunos começam a desenvolver sua criatividade com exercícios de desbloqueio aplicados aos trabalhos realizados em aula. O futuro profissional desenvolve sua percepção, com aprendizado gradual em que teoria e prática são equilibradas, se tornando apto a compor a luz e as formas e fazendo uso das técnicas e de todos os elementos fundamentais da fotografia. Depois de dominados os fundamentos das técnicas fotográficas, o aluno começa a aprimorar seu olhar fotográfico e a pensar na imagem de forma única antes de cada clique.
2º Ano
A segunda fase do curso visa ao aprofundamento estético e ao aperfeiçoamento do olhar e das escolhas de cada aluno. A linguagem e o trabalho pessoal florescem por meio do permanente estímulo da criatividade e da sensibilidade dos estudantes. No final do curso, o futuro profissional terá um portfólio relevante, que pode ser tanto direcionado para o mercado comercial quanto para o mercado editorial ou mesmo de arte, de acordo com a sua própria vontade. Para estudar fotografia na Panamericana, você não precisa atender a nenhum pré-requisito, a não ser ter paixão pela arte de fotografar e vontade de desenvolver seu talento e capacidade em um ambiente inspirador.
minha matrícula
Horários e Investimento
Plano de pagamento para o primeiro módulo intensivo de Agosto até Dezembro de 2022.
Taxa de matrícula R$350,00, isenta até o dia 31 de Maio de 2022.
| Início | Término | Período | Modalidade | Investimento | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1º módulo | 15/08/2022 | 14/12/2022 |
Segundas e Quartas das 19:30 às 22:30 |
presencial | 09 X R$1.123,46 sendo concedido desconto de 10% até 31 de Maio ficando o plano de pagamento em 09 X R$1.011,11 / 1ª parcela no ato através de débito ou Pix e demais por boleto bancário. |
| 16/08/2022 | 08/12/2022 |
Terças e Quintas das 14:00 às 17:00 |
presencial | 09 X R$1.123,46 sendo concedido desconto de 14,54% até 31 de Maio ficando o plano de pagamento em 09 X R$960,08 / 1ª parcela no ato através de débito ou Pix e demais por boleto bancário. |
Pré-requisitos
O curso não possui pré-requisitos.
Professores
Coordenador Elcio Ohnuma
Minha paixão pela fotografia começou em 1990 quando cursava Teologia no Tenrikyoko Senshuka (Japão).
Voltei ao Brasil e fiz uma...
Coordenador Elcio Ohnuma
Minha paixão pela fotografia começou em 1990 quando cursava Teologia no Tenrikyoko Senshuka (Japão). Voltei ao Brasil e fiz uma especialização em fotografia (Panamericana) e logo passei a trabalhar com o que mais me inspirava, a imagem. Tenho em meu portfólio, trabalhos realizados para grandes marcas como Havaianas, Mizuno, Honda, Arno, Topper, Fruit-tella, Lita Mortari, etc. Outra paixão são as aulas (tbm de fotografia), onde posso extrapolar nas experiências criativas junto aos alunos. Hoje divido meu tempo com o estúdio e a coordenação do curso de fotografia da escola. Adoro trabalhar com as duas coisas que mais gosto e que convergem em uma só, a FOTOGRAFIA.
Cassiano Cordeiro Mendes
Fotógrafo freelancer. É formado em Desenho Industrial pela Unesp Bauru. Fez doutorado e mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC...
Cassiano Cordeiro Mendes
Fotógrafo freelancer. É formado em Desenho Industrial pela Unesp Bauru. Fez doutorado e mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC SP no qual desenvolveu pesquisas voltadas aos processos de criação em fotografia contemporânea.
Daniela De Moraes
Fotógrafa e artista multimídia, graduada em Desenho Industrial, tem mestrado em Multimeios pela UNICAMP. Fotografou para o mercado editorial entre...
Daniela De Moraes
Fotógrafa e artista multimídia, graduada em Desenho Industrial, tem mestrado em Multimeios pela UNICAMP. Fotografou para o mercado editorial entre 2007 e 2015 quando mudou-se para Italia e estudou diversas técnicas de gravura em Florença. Atualmente dedica-se aos trabalhos autorais, aos fotolivros e ao ensino de fotografia. Seus trabalhos obordam questões relacionadas ao tempo, memória e evanescência da imagem. Teve o trabalho Arquitetura do Esquecimento selecionado no VI Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, exposto no Museu Casa das Onze Janelas (Belém-PA) e o mesmo incorporada ao seu acervo. Foi premiada no edital ProAc Artes Visuais/ Livro de Artista, onde lançou Serra da Ermida 357 pela Fotô Editorial em novembro de 2016. No decorrer de 2017 participou de feiras de fotolivros nacionais e internacionais. Em 2018 orientou a aluna Thais Pires Vieira no Prêmio Criativo Canson/Panamericana arrecadando o primeiro lugar.
Nina Bruno
Bacharel em Design Gráfico pela Universidade FUMEC (MG) e fotógrafa formada pela Panamericana Escola de Arte e Design (SP).
Sua...
Nina Bruno
Bacharel em Design Gráfico pela Universidade FUMEC (MG) e fotógrafa formada pela Panamericana Escola de Arte e Design (SP). Sua principal área de atuação é o tratamento de imagens seguido de fotografia social e projetos autorais. Leciona fotografia e softwares de pós produção fotográfica desde 2011, tendo passado por várias instituições. Atualmente é professora no curso de formação de Fotografia e é responsável pela concepção e ensino do curso de Photoshop, ambos na Panamericana.
Ivan Padovani
Formado em Administração pela FAAP e Pós Graduado em Fotografia pela mesma instituição. Paralelo à sua atuação como artista visual,...
Ivan Padovani
Formado em Administração pela FAAP e Pós Graduado em Fotografia pela mesma instituição. Paralelo à sua atuação como artista visual, Ivan também é professor na Panamericana e um dos integrantes do Vão, espaço independente voltado para pesquisa, produção e exposições de arte contemporânea. Coordenou e realizou a produção de cursos, palestras e exposições, além de administrar a sua livraria. Colaborou com a revista Digital Photographer Brasil ao longo de quatro anos, produzindo artigos e entrevistas com grandes nomes da fotografia brasileira. Seu projeto Campo Cego integrou a exposição Time – Space – Existence, que fez parte da 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, e a mostra Antilogias: o fotográfico na Pinacoteca de São Paulo. Também foi contemplado no Concurso Diário Contemporâneo de Fotografia 2014, e ganhador de bolsa para participar do Programa Descubrimientos no Festival PhotoEspaña do mesmo ano. Em 2016 foi finalista do Concurso Conrado Wessel de Fotografia com o seu novo projeto intitulado Superfície, trabalho que também foi selecionado no Salão Luiz Sacilotto de Arte Contemporânea e Salão de Arte Contemporânea da Praia Grande, ambos em 2017.
Gabriel Boieras
Paulistano, 41 anos, formou-se em Publicidade e Propaganda pela ESPM – SP, fotógrafo ha 20 anos, trabalha no mercado de...
Gabriel Boieras
Paulistano, 41 anos, formou-se em Publicidade e Propaganda pela ESPM – SP, fotógrafo ha 20 anos, trabalha no mercado de fotografia still publicitária e editorial, e desde 2010 atua também como diretor de fotografia principalmente no mercado publicitário. Desde 2009 administra o estúdio Território da Foto, onde promove encontros de fotografia e desenvolve suas produções. Desde 2003 realiza o projeto Brasil em festas, um mergulho na rica cultura popular brasileira. Possui 3 livros publicados sobre o tema, em parceria com Luciana Cattani. Em 2007 ministrou pela primeira vez aulas de fotografia para operários de construção civil, em parceira com a ONG “Mestres da obra” e desde então continua lecionando para iniciantes e admiradores da fotografia. Fez parte do corpo docente de outras instituições e atualmente leciona fotografia Panamericana. Membro de ABC – Associação brasileira de cinematografia desde Jan 2016.
Claudia Ferreira
Atua como fotógrafa há quinze anos, professora, curadora e gestora de projetos culturais. Formada em Publicidade e Propaganda na Faculdade...
Claudia Ferreira
Atua como fotógrafa há quinze anos, professora, curadora e gestora de projetos culturais. Formada em Publicidade e Propaganda na Faculdade Cásper Líbero, Pós Graduada em Comunicação e Artes e atualmente em Gestão Cultural. Seu trabalho comercial é direcionado a gastronomia. Sua última curadoria foi realizada em 2018, “Arte para a Vida” para o Instituto Sócio Cultural HBC. Criadora e gestora do “FotoSíntese”, projeto sóciocultural com foco na população ribeirinha do Brasil; e “Nara”, coletivo que atua na criação e desenvolvimento de projetos artísticos e culturais em edificações tombadas pelo patrimônio histórico.
